100 năm đào tạo mỹ thuật Việt qua ‘hình họa và tượng tròn’
Tin tứcTriển lãm “Hình hoạ và Tượng tròn: Nghiên cứu của các thế hệ sinh viên” được tổ chức nhân kỷ niệm 100 năm thành lập Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam.
Triển lãm “100 năm Mỹ thuật hiện đại” giới thiệu 150 tác phẩm tiêu biểu, tái hiện hành trình một thế kỷ hình thành và phát triển của mỹ thuật Việt Nam.
Trong không khí tự hào hướng tới kỷ niệm 100 năm thành lập Trường Mỹ thuật Đông Dương - tiền thân của Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, mới đây, Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam phối hợp cùng Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam đã khai mạc Triển lãm “100 năm Mỹ thuật hiện đại - sưu tập Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam và Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam”. Đây là sự kiện có ý nghĩa đặc biệt, ghi dấu hành trình một thế kỷ hình thành, phát triển của nền mỹ thuật nước nhà.
Triển lãm giới thiệu 150 tác phẩm hội họa, điêu khắc, phù điêu, trong đó có nhiều sáng tác quý hiếm lần đầu công bố. Không gian trưng bày được sắp xếp theo tiến trình lịch sử, mở đầu bằng các tác phẩm của những giảng viên người Pháp - những người đặt nền móng cho Mỹ thuật Đông Dương. Tiếp nối là sáng tác của các sinh viên khóa đầu, thể hiện tinh thần tìm kiếm bản sắc dân tộc và sự thử nghiệm trong ngôn ngữ tạo hình. Giai đoạn kháng chiến hiện lên qua những ký họa sinh động ghi lại cuộc sống, chiến đấu của các họa sĩ trẻ. Bước vào thời kỳ đổi mới và hội nhập, các tác phẩm tốt nghiệp đa dạng chất liệu cho thấy góc nhìn hiện đại và tư duy sáng tạo của các thế hệ nghệ sĩ trước bối cảnh xã hội thay đổi.
Hoạ sĩ Lê Anh Vân, nguyên Hiệu trưởng Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam cho hay: “Những tác phẩm trưng bày dù không nhiều, nhưng cho thấy rất rõ dấu ấn đào tạo của nhà trường và sức sáng tạo của các thế hệ sinh viên. Đây là những đóng góp đáng trân trọng, phản ánh sự phát triển bền bỉ của mỹ thuật Việt Nam”.
Phát biểu tại lễ khai mạc, Thứ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Tạ Quang Đông nhấn mạnh, chặng đường 100 năm của Trường Mỹ thuật Đông Dương, từ khóa học đầu tiên năm 1925 đã mở ra thời kỳ đổi mới mạnh mẽ cho mỹ thuật nước ta. Triển lãm là dịp tri ân và tôn vinh các thế hệ hiệu trưởng, giảng viên, họa sĩ, nhà điêu khắc đã gắn bó và cống hiến cho sự nghiệp mỹ thuật nước nhà.
Cũng trong lễ khai mạc, Giải thưởng Victor Tardieu lần đầu tiên được trao cho 7 sinh viên các ngành đào tạo của trường, tốt nghiệp năm 2025. Với những bài sáng tác và đồ án tốt nghiệp được đánh giá cao bởi Hội đồng nhà trường, các sinh viên đều cho thấy tiềm năng trong lĩnh vực sáng tạo nghệ thuật và xứng đáng là đại diện cho thế hệ nghệ sĩ mới.
Cựu sinh viên Nguyễn Dương Trà Mi - Chuyên ngành sơn mài, giải Đặc biệt Giải thưởng Victor Tardieu chia sẻ: “Được tốt nghiệp đúng dịp kỷ niệm 100 năm thành lập trường và nhận Giải thưởng Victor Tardieu là niềm vinh dự lớn với tôi. Đây là nguồn động lực to lớn để tôi tiếp tục sáng tác những tác phẩm tiếp theo và tiếp tục theo đuổi con đường sơn mài”.
Triển lãm sẽ diễn ra từ ngày 15 đến hết ngày 22/11, tại không gian hai tầng khu trưng bày chuyên đề của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, 66 Nguyễn Thái Học.
Triển lãm “Hình hoạ và Tượng tròn: Nghiên cứu của các thế hệ sinh viên” được tổ chức nhân kỷ niệm 100 năm thành lập Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam.
Triển lãm “Cuộc sống tươi đẹp” quy tụ số lượng lớn các tác phẩm mỹ thuật quý giá, trong đó, có nhiều tác phẩm lần đầu tiên được công bố rộng rãi tại Việt Nam.
Trường Đại học Mỹ thuật Công nghiệp tổ chức lễ khánh thành công trình cải tạo, nâng cấp Nhà A và khai mạc triển lãm kết quả học tập năm học 2024 – 2025.
Triển lãm mỹ thuật “Đôi mắt người Sơn Tây” giới thiệu 69 tác phẩm của 8 tác giả hội họa và điêu khắc, thể hiện tình yêu của các nghệ sĩ dành cho xứ Đoài nói riêng và mọi miền Tổ quốc nói chung.
Từ khoá
Từ những dãy núi trùng điệp, những cột mốc thiêng liêng nơi địa đầu Tổ quốc đến nhịp sống bình dị của đồng bào các dân tộc vùng biên, mỗi khuôn hình là một câu chuyện về vẻ đẹp đất nước, con người Việt Nam. Cuộc thi và Triển lãm ảnh nghệ thuật cấp Quốc gia “Tự hào một dải biên cương” lần thứ IV là hoạt động có ý nghĩa sâu sắc nhằm tôn vinh vẻ đẹp thiên nhiên, những giá trị văn hóa đặc sắc tại các vùng biên giới.
Không sử dụng những chất liệu cầu kỳ, nghệ sĩ Nhật Bản Kito Kengo đã lựa chọn cách tiếp cận gần gũi, đưa những đồ vật quen thuộc vào một không gian sắp đặt mới, khơi gợi sự tò mò và khả năng khám phá của người xem, đồng thời tạo nên một không gian giao thoa văn hóa Việt - Nhật đầy thú vị thông qua triển lãm mang tên “Huyễn sắc xoay vần”.
Từ ngày 13 - 29/11 tới, Hà Nội sẽ trở thành không gian sáng tạo đa sắc màu với hàng loạt hoạt động nghệ thuật, thiết kế, triển lãm và trải nghiệm văn hóa đặc sắc trong khuôn khổ Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2026 với chủ đề "Thăng Long Kẻ Nghệ".
Người dân Hà Nội sẽ có cơ hội thưởng thức một chương trình nghệ thuật quy mô lớn chào mừng Ngày Văn hóa Việt Nam vào tháng 11 tới. Đáng chú ý, hơn 38.000 vé miễn phí dự kiến được phát hành, tạo điều kiện để đông đảo công chúng trực tiếp hòa mình vào ngày hội văn hóa tại Thủ đô.
Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2026 với chủ đề “Thăng Long Kẻ Nghệ” sẽ diễn ra từ ngày 13/11 đến 29/11/2026 mở không gian thử nghiệm các mô hình sáng tạo, kết nối di sản, làng nghề, cộng đồng và doanh nghiệp, góp phần phát triển công nghiệp văn hóa Thủ đô. “Thăng Long Kẻ Nghệ” vì thế không chỉ kể câu chuyện về những nghề làm nên bản sắc Hà Nội, mà còn đặt ra cách để di sản tiếp tục sống trong đời sống đương đại.
Từ ngày 13 đến 29/11, sẽ diễn ra Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2026 với chủ đề “Thăng Long Kẻ Nghệ” trên phạm vi toàn thành phố. Lấy di sản làm nguồn lực, lễ hội hướng tới kết nối nghề truyền thống, cộng đồng và doanh nghiệp, thúc đẩy phát triển công nghiệp văn hóa Thủ đô.