Triển lãm 'Những hành trình sáng tạo'
Tin tứcTriển lãm “Những hành trình sáng tạo” là sự kết hợp lần đầu tiên giữa các nghệ sĩ Việt Nam đến từ Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam và các nghệ sĩ Singapore do Phòng trưng bày Maya (Singapore) lựa chọn.
Nhóm họa sĩ “Ngũ Hình” phối hợp cùng Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã tổ chức triển lãm mỹ thuật mang tên “Ngũ Hình 2”, lấy cảm hứng từ hình khối trong mỹ thuật Việt Nam.
Triển lãm trưng bày 25 tác phẩm của các hoạ sĩ Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và kiến trúc sư Trần Minh Tuấn. Mỗi tác phẩm đều là sự rung động với thiên nhiên, văn hóa và con người Việt Nam - những vẻ đẹp vừa thân quen và đôi khi bị lãng quên trong dòng chảy gấp gáp của cuộc sống hôm nay.
Tên gọi "Ngũ hình" lấy cảm hứng từ năm hình khối trong mỹ thuật Việt Nam, tương ứng với mỗi hành kim, mộc, thủy, hoả, thổ. Đồng thời, tên gọi này cũng xác định hướng đi của nhóm tác giả, lấy nền tảng cơ bản của tạo hình và văn hóa truyền thống làm cốt lõi để phát huy và tiếp biến.
Được trưng bày trong không gian văn hóa đặc biệt Văn Miếu - Quốc Tử Giám , thông qua triển lãm lần này, nhóm họa sĩ, kiến trúc sư - những người yêu mến văn hóa truyền thống, mong muốn biểu lộ tình cảm đó qua các tác phẩm của mình.
Triển lãm mở cửa đến hết ngày 23/8 tại Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu - Quốc Tử Giám.
Triển lãm “Những hành trình sáng tạo” là sự kết hợp lần đầu tiên giữa các nghệ sĩ Việt Nam đến từ Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam và các nghệ sĩ Singapore do Phòng trưng bày Maya (Singapore) lựa chọn.
Triển lãm “Đất Mẹ” của họa sĩ Nguyễn Như Đức đưa người xem bước vào thế giới giàu cảm xúc của tình mẫu tử, với phong cách vẽ siêu thực hiện thực.
Triển lãm "Những chiếc lông công" của họa sĩ Dương Xuân Quyền đưa người xem bước vào ba thế giới riêng: Hoa dọc mùng, Tình yêu đồng giới và Tranh cổ xưa.
Từ những dãy núi trùng điệp, những cột mốc thiêng liêng nơi địa đầu Tổ quốc đến nhịp sống bình dị của đồng bào các dân tộc vùng biên, mỗi khuôn hình là một câu chuyện về vẻ đẹp đất nước, con người Việt Nam. Cuộc thi và Triển lãm ảnh nghệ thuật cấp Quốc gia “Tự hào một dải biên cương” lần thứ IV là hoạt động có ý nghĩa sâu sắc nhằm tôn vinh vẻ đẹp thiên nhiên, những giá trị văn hóa đặc sắc tại các vùng biên giới.
Không sử dụng những chất liệu cầu kỳ, nghệ sĩ Nhật Bản Kito Kengo đã lựa chọn cách tiếp cận gần gũi, đưa những đồ vật quen thuộc vào một không gian sắp đặt mới, khơi gợi sự tò mò và khả năng khám phá của người xem, đồng thời tạo nên một không gian giao thoa văn hóa Việt - Nhật đầy thú vị thông qua triển lãm mang tên “Huyễn sắc xoay vần”.
Từ ngày 13 - 29/11 tới, Hà Nội sẽ trở thành không gian sáng tạo đa sắc màu với hàng loạt hoạt động nghệ thuật, thiết kế, triển lãm và trải nghiệm văn hóa đặc sắc trong khuôn khổ Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2026 với chủ đề "Thăng Long Kẻ Nghệ".
Người dân Hà Nội sẽ có cơ hội thưởng thức một chương trình nghệ thuật quy mô lớn chào mừng Ngày Văn hóa Việt Nam vào tháng 11 tới. Đáng chú ý, hơn 38.000 vé miễn phí dự kiến được phát hành, tạo điều kiện để đông đảo công chúng trực tiếp hòa mình vào ngày hội văn hóa tại Thủ đô.
Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2026 với chủ đề “Thăng Long Kẻ Nghệ” sẽ diễn ra từ ngày 13/11 đến 29/11/2026 mở không gian thử nghiệm các mô hình sáng tạo, kết nối di sản, làng nghề, cộng đồng và doanh nghiệp, góp phần phát triển công nghiệp văn hóa Thủ đô. “Thăng Long Kẻ Nghệ” vì thế không chỉ kể câu chuyện về những nghề làm nên bản sắc Hà Nội, mà còn đặt ra cách để di sản tiếp tục sống trong đời sống đương đại.
Từ ngày 13 đến 29/11, sẽ diễn ra Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2026 với chủ đề “Thăng Long Kẻ Nghệ” trên phạm vi toàn thành phố. Lấy di sản làm nguồn lực, lễ hội hướng tới kết nối nghề truyền thống, cộng đồng và doanh nghiệp, thúc đẩy phát triển công nghiệp văn hóa Thủ đô.