Âm nhạc không chỉ là nghệ thuật mà còn là cầu nối văn hóa giữa các thế hệ và quốc gia. Việt Nam có nhiều có hội để phát triển công nghiệp âm nhạc - một trong những lĩnh vực chủ chốt của công nghiệp văn hóa, vì chúng ta sở hữu dân số trẻ, yêu âm nhạc.
Nhưng cũng rất cần sự thay đổi về chính sách để cộng đồng sáng tạo Việt Nam có nhiều cơ hội hơn nữa trong việc thực hiện các dự án của mình, góp phần kích hoạt đời sống âm nhạc nước nhà lành mạnh, văn minh hơn, vươn xa đến gần với nền âm nhạc thế giới.
River Flows In You - chuỗi minishow lấy concept là những đêm nhạc bên dòng sông Hồng lãng mạn, sâu lắng, mang đến trải nghiệm thú vị cho khán giả. Đêm nhạc diễn ra trong vòng hai tiếng đồng hồ, luôn được lấp đầy ghế khán giả. Đi vào hoạt động vào đầu năm 2024 nhưng đêm nhạc này đang tạo nên sự khác biệt khi mang đến xu hướng nghe nhạc ngoài trời. Ba yếu tố: ban nhạc, ca sĩ và không gian là sức hút của mỗi đêm nhạc ngoài trời. Đây cũng là yêu cầu đặt ra để khán giả có những trải nghiệm ấn tượng và lưu giữ cảm xúc. Nữ ca sĩ Văn Mai Hương chia sẻ: những sân khấu ngoài trời đang được nhiều người yêu nhạc lựa chọn vì sự mới lạ, trẻ trung. Các không gian biểu diễn ngoài trời cũng giúp ca sĩ và khán giả đến gần với nhau hơn.
Năm 2025 cũng ghi nhận số lượng lớn các chương trình nghệ thuật lớn được tổ chức: từ những chương trình nghệ thuật chính luận, có quy mô, bài bản cho đến các chương trình nghệ thuật giải trí, các chuỗi chương trình cá nhân của nhiều nghệ sĩ. Trong số đó, nhiều chương trình đã trở thành điển hình, được khán giả vô cùng yêu mến và chạm tới chuẩn mực của nghệ thuật biểu diễn. Song hành cùng các chương trình nghệ thuật chính luận đỉnh cao do các ban, bộ, ngành, địa phương tổ chức, còn có các chương trình nghệ thuật của các nhà hát với quy mô lớn, đầu tư công phu, không chỉ phục vụ khán giả mà còn tạo ra một bầu không khí hoạt động nghệ thuật sáng tạo sôi động, hấp dẫn. Đối với ngành công nghiệp biểu diễn, đó là tín hiệu tốt khi thị trường được mở rộng, khởi sắc. Những show diễn chật kín khán giả cho thấy ngành công nghiệp biểu diễn ở Việt Nam đang phát triển mạnh mẽ. Nhạc sĩ Quốc Trung nhìn nhận: "Sự xuất hiện của ' Anh trai say hi ' và 'Anh trai vượt ngàn chông gai' không chỉ là hai chương trình thực tế thu hút khán giả, mà còn đánh dấu một bước tiến ngoạn mục của ngành công nghiệp giải trí Việt Nam. Với những đêm concert thu hút hàng vạn người tham dự, đây là minh chứng rõ nét cho sự thành công trong việc tạo dựng sức hút và năng lực tổ chức sự kiện tầm cỡ. Lần đầu tiên tại Việt Nam, công chúng được chứng kiến những chương trình có mức độ đầu tư khổng lồ về âm thanh, ánh sáng và dàn dựng sân khấu. Sự thành công này đã thiết lập một hình mẫu mới cho showbiz Việt, không chỉ thỏa mãn nhu cầu giải trí cao cấp của khán giả trẻ mà còn tạo ra một trào lưu văn hóa mạnh mẽ, thúc đẩy thị trường biểu diễn phát triển chuyên nghiệp và tiệm cận với tiêu chuẩn quốc tế".
Những sự kiện quy mô quốc gia như: "V Concert - Rạng rỡ Việt Nam" hay "Tổ quốc trong tim", "80 năm hành trình Độc lập - Tự do - Hạnh phúc"… với hàng chục nghìn khán giả mỗi đêm, cho thấy nhu cầu mạnh mẽ của công chúng đối với những trải nghiệm văn hóa sống động, giàu cảm xúc và mang tính cộng đồng. Một trong những thành công lớn của các concert là cách phối hợp hài hòa giữa các ca khúc truyền thống và âm nhạc hiện đại. Các ca khúc cách mạng được phối khí mới, kết hợp với ánh sáng, công nghệ trình chiếu 3D, khiến khán giả trẻ thấy gần gũi hơn. Khép lại đêm nhạc, nhiều khán giả vẫn nán lại, chụp ảnh, chia sẻ cảm xúc.
Bên cạnh giá trị nghệ thuật, các sự kiện âm nhạc đang dần được định vị như một cấu phần quan trọng của nền kinh tế văn hóa - nơi sức sáng tạo không chỉ được đo bằng cảm xúc thẩm mỹ mà còn bằng khả năng tạo ra giá trị kinh tế và lan tỏa xã hội. Mức chi trả của khán giả - từ 800.000 đồng đến 2,5 triệu đồng cho vé phổ thông, lên tới 5 - 10 triệu đồng cho vé hạng VIP - phản ánh sức hút của các buổi diễn và cho thấy sự trưởng thành của thị trường tiêu dùng văn hóa tại Việt Nam. Phó Giáo sư, Tiến sĩ Bùi Hoài Sơn, Ủy viên Thường trực Ủy ban Văn hóa và Xã hội Quốc hội cho rằng: chúng ta đã kết hợp được không khí của thời đại với nhu cầu của khán giả. Đặc biệt, các cơ quan truyền thông cũng biết cách làm mới các chương trình nghệ thuật, giúp chúng trở nên chuyên nghiệp hơn, hấp dẫn hơn và lôi cuốn hơn. Tinh thần tích cực này có giá trị rất quan trọng, tạo tiền đề để chúng ta bước vào một giai đoạn mới với khí thế mới, tâm thế mới và kỳ vọng vào những thành công mới trong tương lai.
Nhiều ca sĩ cũng đã tổ chức các liveshow, chương trình quy mô ở nước ngoài. Điều này vừa đem đến cho các ca sĩ trẻ “tệp khán giả” mới, vừa đưa nhạc Việt đến gần hơn với bạn bè quốc tế, quảng bá và thúc đẩy ngành công nghiệp âm nhạc Việt Nam. Cùng với đó, những lễ hội âm nhạc quốc tế được tổ chức quy mô hoành tráng cũng khuấy động đời sống nhạc Việt. Có thể thấy rõ nỗ lực của nhà tổ chức để thực hiện những “bữa tiệc” âm nhạc chất lượng, tiệm cận với đẳng cấp thế giới. Tuy vậy, tạo dựng thôi là chưa đủ mà phải liên tục đổi mới, hấp dẫn hơn thì những lễ hội ấy mới góp phần tạo sức bật cho công nghiệp âm nhạc Việt Nam.
Theo nhiều chuyên gia, Việt Nam có nhiều cơ hội phát triển nền công nghiệp âm nhạc - 1 trong 12 lĩnh vực chủ chốt của công nghiệp văn hóa vì chúng ta sở hữu dân số trẻ, yêu âm nhạc và cả những nhân tố sáng tạo. Cùng với tâm huyết sáng tạo của các nghệ sĩ, sự ủng hộ của các cấp chính quyền và công chúng, chắc chắn sẽ giúp cho nền công nghiệp âm nhạc nước nhà cất cánh và phát triển xứng tầm và câu chuyện đưa nhạc Việt vươn “biển lớn" không còn là giấc mơ.
Trong hành trình dựng xây và phát triển đất nước, văn hóa luôn giữ vai trò như nền tảng tinh thần của xã hội, là nguồn lực nội sinh quan trọng hun đúc bản lĩnh và tâm hồn dân tộc. Không chỉ lưu giữ ký ức lịch sử và bản sắc văn hóa qua nhiều thế hệ, văn hóa còn bồi đắp trong mỗi con người tình yêu quê hương, niềm tự hào dân tộc và ý thức trách nhiệm đối với Tổ quốc.
Trong bối cảnh Hà Nội đang đẩy mạnh phát triển công nghiệp văn hóa, hàng loạt sản phẩm du lịch - nghệ thuật ứng dụng công nghệ số liên tục được ra mắt, tạo nên sức hút mới cho các không gian di sản.
Một món quà nhỏ đôi khi lại chứa đựng câu chuyện lớn của một thành phố. Nếu được đầu tư bài bản, "quà Hà Nội" không chỉ giúp du khách mang theo ký ức về Thủ đô, mà còn mở ra một không gian phát triển mới cho công nghiệp văn hóa của thành phố.
Hiện nay, vẫn còn không ít khó khăn, vướng mắc trong việc triển khai các mô hình công nghiệp văn hóa. Vậy đâu là những giải pháp cụ thể để di sản Thủ đô “sống” trong đời sống đương đại? Và làm thế nào để mỗi giá trị di sản không chỉ nằm trong bảo tàng hay ký ức, mà trở thành nguồn lực sáng tạo, nguồn thu và niềm tự hào lan tỏa?
Từ những dãy núi trùng điệp, những cột mốc thiêng liêng nơi địa đầu Tổ quốc đến nhịp sống bình dị của đồng bào các dân tộc vùng biên, mỗi khuôn hình là một câu chuyện về vẻ đẹp đất nước, con người Việt Nam. Cuộc thi và Triển lãm ảnh nghệ thuật cấp Quốc gia “Tự hào một dải biên cương” lần thứ IV là hoạt động có ý nghĩa sâu sắc nhằm tôn vinh vẻ đẹp thiên nhiên, những giá trị văn hóa đặc sắc tại các vùng biên giới.
Không sử dụng những chất liệu cầu kỳ, nghệ sĩ Nhật Bản Kito Kengo đã lựa chọn cách tiếp cận gần gũi, đưa những đồ vật quen thuộc vào một không gian sắp đặt mới, khơi gợi sự tò mò và khả năng khám phá của người xem, đồng thời tạo nên một không gian giao thoa văn hóa Việt - Nhật đầy thú vị thông qua triển lãm mang tên “Huyễn sắc xoay vần”.
Từ ngày 13 - 29/11 tới, Hà Nội sẽ trở thành không gian sáng tạo đa sắc màu với hàng loạt hoạt động nghệ thuật, thiết kế, triển lãm và trải nghiệm văn hóa đặc sắc trong khuôn khổ Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2026 với chủ đề "Thăng Long Kẻ Nghệ".
Người dân Hà Nội sẽ có cơ hội thưởng thức một chương trình nghệ thuật quy mô lớn chào mừng Ngày Văn hóa Việt Nam vào tháng 11 tới. Đáng chú ý, hơn 38.000 vé miễn phí dự kiến được phát hành, tạo điều kiện để đông đảo công chúng trực tiếp hòa mình vào ngày hội văn hóa tại Thủ đô.
Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2026 với chủ đề “Thăng Long Kẻ Nghệ” sẽ diễn ra từ ngày 13/11 đến 29/11/2026 mở không gian thử nghiệm các mô hình sáng tạo, kết nối di sản, làng nghề, cộng đồng và doanh nghiệp, góp phần phát triển công nghiệp văn hóa Thủ đô. “Thăng Long Kẻ Nghệ” vì thế không chỉ kể câu chuyện về những nghề làm nên bản sắc Hà Nội, mà còn đặt ra cách để di sản tiếp tục sống trong đời sống đương đại.
Từ ngày 13 đến 29/11, sẽ diễn ra Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2026 với chủ đề “Thăng Long Kẻ Nghệ” trên phạm vi toàn thành phố. Lấy di sản làm nguồn lực, lễ hội hướng tới kết nối nghề truyền thống, cộng đồng và doanh nghiệp, thúc đẩy phát triển công nghiệp văn hóa Thủ đô.
