Band nhạc rock Ngũ Cung với màu sắc mới lạ đã mang đến một làn gió mới khi kể những câu chuyện về di sản văn hóa phi vật thể và di sản thiên nhiên của Việt Nam bằng ngôn ngữ âm nhạc bốc lửa của rock. Rock đang quay trở lại và chứng tỏ sức sống mãnh liệt của mình.
Phóng viên: Hãy cho chúng tôi và quý vị khán giả biết về những điểm đặc biệt của Ngũ Cung, như vì sao các bạn lại lấy tên là "Ngũ Cung" trong khi các bạn có nhiều hơn năm người?
Quản lý Band Ngũ Cung Bùi Thanh Hà: Khi ban nhạc thành lập năm 2007, thành viên sáng lập là Trần Thắng có ý tưởng lấy tên Ngũ Cung. Ngũ Cung là năm âm giai của âm nhạc châu Á. Đây là những điều rất đặc trưng của âm nhạc dân tộc. Chúng tôi, mặc dù là những người ảnh hưởng bởi âm nhạc quốc tế - nhạc rock - nhưng chúng tôi vẫn cố gắng gìn giữ bản chất của âm nhạc quê hương.
Guitar Lead Trần Thắng: Năm 2007, Trần Thắng và Hùng Cường gặp nhau trong một cuộc thi guitar của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Những năm đó, anh em đã chơi rất nhiều dòng nhạc của nước ngoài. Lúc đầu, Cường và Thắng định nghĩ tên quốc tế hơn, nhưng với suy nghĩ mình là người Việt Nam nên cái tên phải dân gian và mang âm hưởng Việt Nam và tham khảo nhạc sỹ Trần Tuấn Long - ông nội của Thắng - thì đã chuyển đổi tên thành Ngũ Cung, mang hồn cốt của âm nhạc Việt Nam.
Phóng viên: Nhắc đến Ngũ Cung , có lẽ khán giả ấn tượng nhất là tác phẩm "Cô đôi Thượng Ngàn". Chầu văn thường là nội dung ca ngợi công đức của các vị thánh thần, các nhân vật huyền thoại trong văn hóa dân gian Việt Nam. Nó truyền tải tinh thần tôn kính, còn rock lại hướng tới tự do, nổi loạn. Sự kết hợp này có thể coi là sự mạo hiểm không khi làn điệu chầu văn "Cô đôi Thượng ngàn" đã quá nổi tiếng và quen thuộc? Vậy việc phổ thông hóa rock trong tác phẩm này diễn ra như thế nào để không mất đi hồn cốt của rock? Và tại sao tác phẩm được chọn lại là "Cô đôi Thượng Ngàn" mà không phải một bài nào khác của âm nhạc dân gian?
Guitar Lead Trần Thắng: Khi nghe tác phẩm Cô đôi Thượng Ngàn, chúng tôi đã thấy được hình ảnh của cả năm anh em chơi nhạc trong đó. Chỉ cảm nhận thôi là chưa đủ, chúng tôi ngồi với nhau hằng ngày và sửa từng nốt nhạc, có khi đến cả năm trời rồi lại bỏ đi làm lại. Kết hợp với những kỹ thuật đã được học ở nhạc viện, chúng tôi đã đưa được hồn cốt của hầu đồng vào tác phẩm của mình.
Drummer Trần Hoàng Đức: Nhạc rock thường bị thành kiến vì hơi ồn ào, nhưng khi nhìn vào những tập tục văn hoá ở Việt Nam, đi lễ là việc rất quan trọng, âm nhạc trong các lễ hội rất rộn ràng và có tiết tấu samba, nhưng kiểu Việt Nam. Dù khi đánh trống còn hơi khác, nhưng việc hát sẽ bù lại, và khi hát chầu văn kết hợp với nhịp trống đó thì nó quả thực mang đậm nét Việt Nam.
Vocalist Lê Hồng Phi: Từ ngày Ngũ Cung nghĩ đến việc làm lại ca khúc chầu văn Cô đôi Thượng Ngàn, anh em đi lễ rất nhiều. Những nơi có hầu đồng, anh em sẽ ở lại xem để chứng kiến và hoà mình vào ca khúc hầu đồng, để nắm trọn cảm xúc của người nghe. Phi cũng đi lễ nhiều và cũng may mắn được xem hầu đồng. Khi mà mình cảm nhận được trong giá Cô đôi Thượng Ngàn có những tiếng hú, tiếng chim muông núi rừng, chúng tôi đều giả lại những tiếng đó bằng guitar của anh Thắng.
Phóng viên: Các tác phẩm của Ngũ Cung mang lại cảm xúc vừa tự hào, vừa thích thú vừa cổ xưa, vừa hiện đại. Cảm ơn các bạn đã hiện đại hóa văn hóa dân gian, đưa văn hóa dân gian đến với các bạn trẻ. Cảm ơn các bạn đã tham gia cuộc trò chuyện cùng Đài Hà Nội.
Chào đón năm mới Ất Tỵ 2025, Gala Tết xuyên quốc gia “Giai điệu mùa xuân 2025” với sự tham gia của các nghệ sĩ đến từ các quốc gia ASEAN, trong đó có Việt Nam vừa diễn ra tại thành phố Nam Ninh, Trung Quốc.
Năm 2024 đánh dấu một bước chuyển mình mạnh mẽ của thị trường âm nhạc Việt Nam, các sản phẩm đang ngày càng gia tăng về cả số lượng lẫn chất lượng.
Trong dịp Tết Ất Tỵ, bên cạnh Gala "Hà Nội trong mắt ta", vào đúng mùng 1 Tết, Đài Hà Nội còn mang tới một đại nhạc hội đặc biệt mang tên "Khúc xuân Hà Nội". Chương trình không chỉ quy tụ dàn sao đình đám V-pop, mà còn là bữa tiệc thị giác, những màn trình diễn đỉnh cao, được đầu tư công phu, hiện đại từ sân khấu ánh sáng.
Năm 2024, nhiều chương trình âm nhạc lớn mà Đài Hà Nội tổ chức đã để lại tiếng vang và ấn tượng với khán thính giả cả nước. Các chương trình được đầu tư công phu, nhận được nhiều đánh giá cao từ nghệ sĩ và sự ủng hộ của khán giả trên cả nước.
Những thanh âm Baroque của châu Âu sẽ một lần nữa vang lên trong chương trình hòa nhạc Four Seasons with Love - Bốn mùa tình yêu, với sự trở lại của dàn nhạc Nhà hát Opera Hoàng gia Versailles tại Nhà hát Hồ Gươm, Hà Nội, trong hai đêm 29-30/10.
Mới đây, tại Viện Âm nhạc Việt Nam đã diễn ra Lễ ra mắt tuyển tập “30 bài dân ca Việt Nam và Nhật Bản” và Lễ trao giải Cuộc thi hát tiếng Nhật dành cho học sinh, sinh viên lần thứ 2. Sự kiện đã góp phần kết nối văn hóa Việt - Nhật qua âm nhạc.
Hướng tới kỷ niệm 70 năm thành lập Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam, chương trình hòa nhạc Resonantia quy tụ nhiều thế hệ nghệ sĩ, giảng viên và học sinh, sinh viên. Đêm diễn là dịp tôn vinh những đóng góp trong đào tạo, biểu diễn, đồng thời tiếp nối hành trình lan tỏa các giá trị văn hóa, đưa âm nhạc hàn lâm đến gần hơn với công chúng.
Hai đêm concert BigBang tại Hà Nội tiếp tục cho thấy sức hút của các sự kiện âm nhạc quốc tế. Phía sau những màn trình diễn là hàng loạt hoạt động dịch vụ, từ vận chuyển, lưu trú đến ăn uống, mua sắm, cùng cơ hội quảng bá hình ảnh Thủ đô.
Cuối tuần vừa qua, nhạc hội "K-Live Festival Band:Age In Hanoi", nằm trong khuôn khổ Korea Season 2026 đã diễn ra vô cùng sôi động. Thu hút đông đảo khán giả trẻ, sự kiện mang đến không gian âm nhạc Indie đa sắc màu từ các ban nhạc cá tính của Việt Nam và Hàn Quốc, đồng thời mở ra một không gian giao lưu văn hóa đầy ấn tượng.
Mỗi mùa giải Tiếng hát Hà Nội không chỉ là hành trình tìm kiếm những giọng ca triển vọng, mà còn là nơi những tài năng trẻ được thử sức, trưởng thành trên con đường theo đuổi nghệ thuật chuyên nghiệp. Trong số đó, ca sĩ trẻ Vũ Tấn Đạt - Giải Nhì phong cách thính phòng Tiếng hát Hà Nội 2025 đang từng bước hướng tới những dấu mốc mới trong hành trình âm nhạc của mình.
