Ikebana là bộ môn nghệ thuật dành cho những ai yêu thích sự tĩnh lặng và tìm kiếm cái đẹp trong những điều giản dị.
Nhắc đến nghệ thuật cắm hoa Ikebana, ta có thể liên tưởng ngay đến một trong những nét đẹp văn hóa Nhật Bản, mang đậm tính triết lý, kết nối giữa con người với thiên nhiên. Không giống như cắm hoa phương Tây, Ikebana chú trọng đến sự cân bằng, đơn giản và hài hòa giữa các yếu tố tự nhiên. Mỗi cành hoa, chiếc lá và nhánh cây đều có ý nghĩa riêng, phản ánh vẻ đẹp của thiên nhiên qua hình thức và không gian. Ikebana không chỉ là nghệ thuật trang trí, mà còn là cách thức thể hiện cảm xúc, sự tôn trọng với sự sống và thiên nhiên.
Nghệ nhân Nguyễn Thanh Tú chia sẻ: "Trong nghệ thuật Ikebana, yếu tố hài hoà giữa tâm hồn người cắm, không gian đặt bình hoa và các nguyên liệu có trong bình sao cho người cắm cảm nhận được vẻ đẹp của loài hoa đó và đưa vào tác phẩm. Người Việt Nam thường cắm nhiều hoa, còn người Nhật Bản sử dụng cành, lá, hoa cùng nhau. Nên khi lựa chọn cành, hoa lá, cần lựa chọn sao cho vẫn mang được vẻ đẹp của tâm hồn Việt Nam nhưng cũng có những nét đặc trưng của văn hoá Nhật Bản. Điều này đòi hỏi sự quan sát và kiến thức đã học được từ thực tế".
Cũng theo nghệ nhân Nguyễn Thanh Tú, yếu tố mùa là điều quan trọng trong Ikebana, bởi đây là bộ môn hướng con người tới thiên nhiên và trân trọng thiên nhiên. Với Ikebana, ở mùa nào sẽ cắm loài hoa của mùa đó. Mỗi mùa, người cắm hoa sẽ tìm ra những loài hoa, chiếc lá phù hợp để cắm. Điều này cũng thể hiện sự cảm nhận của người cắm hoa.
Trong không gian yên tĩnh, lớp học cắm hoa Ikebana của nghệ nhân Nguyễn Thanh Tú đang diễn ra với những sắc hoa tươi thắm và không khí đậm chất Nhật Bản. Đây là nơi nghệ thuật cắm hoa không chỉ được truyền dạy mà còn được làm sống dậy qua từng chi tiết, từng bước thực hiện của người thầy và học viên. Lớp học thu hút một đối tượng học viên đa dạng, từ những người yêu thích nghệ thuật cắm hoa, đến những người tìm kiếm một không gian tĩnh lặng để gạt bỏ những bộn bề trong cuộc sống. Mỗi người khi đến lớp học đều mang theo những câu chuyện riêng và thông qua việc cắm hoa, họ như tìm thấy sự bình yên trong tâm hồn.
Học viên không chỉ được học cách cắm hoa mà còn học được cách nhìn nhận sự tinh tế trong cuộc sống. Mỗi bông hoa, mỗi tác phẩm đều hướng đến một thông điệp, nhắc nhở con người về sự tồn tại của cái đẹp ngay trong những điều đơn giản nhất.
"Mình cảm thấy giống như được healing. Được chạm vào hoa lá là cách mình tăng thêm năng lượng sống của mình và cũng có thể rũ bỏ những nỗi buồn phiền hay tìm lại sự cân bằng. Mình rất thích bộ môn này và sẽ theo đuổi nó đến cùng", chị Trần Quỳnh Trang (Ba Đình) thích thú chia sẻ.
Ikebana không chỉ là một môn nghệ thuật mà còn là một cầu nối giữa các nền văn hóa. Trong không gian lớp học của nghệ nhân Nguyễn Thanh Tú, người học không chỉ tìm thấy niềm đam mê với hoa mà còn cảm nhận được vẻ đẹp của sự kết nối văn hóa giữa Việt Nam và Nhật Bản. Hoa đạo cũng là cánh cửa để mỗi học viên hiểu rằng, trong thế giới này, cái đẹp không chỉ có ở những điều to lớn mà đôi khi nó ẩn chứa trong những điều nhỏ bé và giản dị nhất.
Triển lãm nghệ thuật cắm hoa Ikebana “Nhất hoa nhất khí” giúp người xem tri cảm một luồng sinh khí mạnh mẽ đến từ thiên nhiên trong tiết khí mùa xuân, nhận ra sự giao hòa giữa thiên nhiên và con người cùng tài nghệ của người cắm hoa.
Triển lãm “Nhất hoa nhất khí” là nơi trưng bày các tác phẩm đặc biệt, theo phong cách nghệ thuật cắm hoa Ikebana.
Các workshop cắm hoa nghệ thuật đang thu hút rất nhiều sự quan tâm của phái đẹp, nhất là trong không khí chào mừng Quốc tế Phụ nữ 8/3.
Từ khoá
Từ những dãy núi trùng điệp, những cột mốc thiêng liêng nơi địa đầu Tổ quốc đến nhịp sống bình dị của đồng bào các dân tộc vùng biên, mỗi khuôn hình là một câu chuyện về vẻ đẹp đất nước, con người Việt Nam. Cuộc thi và Triển lãm ảnh nghệ thuật cấp Quốc gia “Tự hào một dải biên cương” lần thứ IV là hoạt động có ý nghĩa sâu sắc nhằm tôn vinh vẻ đẹp thiên nhiên, những giá trị văn hóa đặc sắc tại các vùng biên giới.
Không sử dụng những chất liệu cầu kỳ, nghệ sĩ Nhật Bản Kito Kengo đã lựa chọn cách tiếp cận gần gũi, đưa những đồ vật quen thuộc vào một không gian sắp đặt mới, khơi gợi sự tò mò và khả năng khám phá của người xem, đồng thời tạo nên một không gian giao thoa văn hóa Việt - Nhật đầy thú vị thông qua triển lãm mang tên “Huyễn sắc xoay vần”.
Từ ngày 13 - 29/11 tới, Hà Nội sẽ trở thành không gian sáng tạo đa sắc màu với hàng loạt hoạt động nghệ thuật, thiết kế, triển lãm và trải nghiệm văn hóa đặc sắc trong khuôn khổ Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2026 với chủ đề "Thăng Long Kẻ Nghệ".
Người dân Hà Nội sẽ có cơ hội thưởng thức một chương trình nghệ thuật quy mô lớn chào mừng Ngày Văn hóa Việt Nam vào tháng 11 tới. Đáng chú ý, hơn 38.000 vé miễn phí dự kiến được phát hành, tạo điều kiện để đông đảo công chúng trực tiếp hòa mình vào ngày hội văn hóa tại Thủ đô.
Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2026 với chủ đề “Thăng Long Kẻ Nghệ” sẽ diễn ra từ ngày 13/11 đến 29/11/2026 mở không gian thử nghiệm các mô hình sáng tạo, kết nối di sản, làng nghề, cộng đồng và doanh nghiệp, góp phần phát triển công nghiệp văn hóa Thủ đô. “Thăng Long Kẻ Nghệ” vì thế không chỉ kể câu chuyện về những nghề làm nên bản sắc Hà Nội, mà còn đặt ra cách để di sản tiếp tục sống trong đời sống đương đại.
Từ ngày 13 đến 29/11, sẽ diễn ra Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2026 với chủ đề “Thăng Long Kẻ Nghệ” trên phạm vi toàn thành phố. Lấy di sản làm nguồn lực, lễ hội hướng tới kết nối nghề truyền thống, cộng đồng và doanh nghiệp, thúc đẩy phát triển công nghiệp văn hóa Thủ đô.
