Vở nhạc kịch "Lửa từ Đất" là một tác phẩm nghệ thuật độc đáo, hướng tới những giá trị lịch sử và tinh thần cách mạng của thủ đô, đặc biệt là cuộc đấu tranh giành độc lập của những người Hà Nội và tầng lớp trí thức tham gia cách mạng.
Được dàn dựng từ kịch bản "Bà chúa Thượng Ngàn", vở chèo "Bắc Lệ Đền Thiêng" xoay quanh câu chuyện gìn giữ di sản văn hóa tâm linh của ông cha - tập tục thờ Mẫu và hát văn ở ngôi đền Bắc Lệ trên đất Lạng Sơn trong những năm thực dân Pháp đô hộ.
Cảm tác từ truyện Dân gian Việt Nam “Trạng Quỳnh”, “Nước mắt Trạng Quỳnh” là vở diễn vừa được Nhà hát Chèo Hà Nội ra mắt công chúng khán giả yêu nghệ thuật. Đây là tác phẩm mang đậm tính nhân văn và lòng yêu nước, tái hiện hình ảnh Trạng Quỳnh - một nhân vật nổi tiếng với trí thông minh, khiếu hài hước cùng tinh thần dũng cảm dám đứng lên chống lại cường quyền, áp bức trong xã hội phong kiến.
Những câu chuyện cổ tích nổi tiếng của Andersen đã đi vào tâm trí trẻ thơ nhiều thế hệ. Truyện cổ Andersen đã được Nhà hát Múa rối Việt Nam chuyển thể thành màn rối nước với tiết tấu nhanh, trên nền âm nhạc du dương sâu lắng. Vở rối thể hiện theo phong cách trình diễn đương đại đã mang lại sự tươi mới và tăng sức hấp dẫn của môn nghệ thuật truyền thống Việt Nam.
Con đường tranh gốm sứ ven sông Hồng đã được ra đời từ ý tưởng của họa sĩ, nhà báo Nguyễn Thu Thủy. Công trình đã nhận được giải thưởng "Bùi Xuân Phái" vì tình yêu Hà Nội năm 2008. Cảm xúc với những hình ảnh trên bức tranh dài nhất thế giới mỗi chiều về, nhạc sĩ Bá Môn đã viết ca khúc “Đường tranh gốm Hà Nội” với một nét tươi vui, trong trẻo với truyền thống dựng nước và giữ nước tự hào của cha ông ta và những khát vọng về một Hà Nội hào hoa, thanh lịch và hòa bình.
Từ khoá
“Tuổi thơ dữ dội” của nhà văn Phùng Quán là một tác phẩm đã để lại dấu ấn trong lòng nhiều thế hệ độc giả với câu chuyện về những thiếu niên trinh sát trong những năm tháng chiến tranh. Gần 40 năm sau khi tiểu thuyết ra đời, Nhà hát tuổi trẻ Việt Nam đã đưa tác phẩm lên sân khấu trong một diện mạo hoàn toàn mới, dưới sự dàn dựng của đạo diễn NSƯT Lê Ánh Tuyết.
Với TS. Vũ Hồng Trường, Hà Nội là nơi ông đã lựa chọn để sống, làm việc, cống hiến và chứng kiến từng bước chuyển mình của Thủ đô. Từ những rung động ấy, bài thơ “Hà Nội mãi mãi một tình yêu” ra đời như một lời tri ân của người con không sinh ra ở Hà Nội nhưng đã được Hà Nội chở che, nuôi dưỡng và trao cơ hội để trưởng thành.
Trong âm nhạc Việt Nam, có lẽ đề tài về tình yêu quê hương, đất nước luôn là nguồn cảm xúc dồi dào với các nhạc sĩ. Có thể tiếp cận ở nhiều góc nhìn, nhiều phong cách âm nhạc khác nhau, hoặc chứa đựng những câu chuyện, cảm xúc riêng nhưng hoà chung vẫn là niềm tin yêu, tự hào dành cho Đất nước, cho Tổ quốc. Ca khúc “Tổ Quốc vinh quang” của nhạc sĩ Mai Vinh là một tác phẩm như vậy.
Với mỗi người, mùa thu Hà Nội lại có một miền ký ức riêng. Với nhạc sĩ Văn Thao, đó là những ký ức đã được vun đắp qua nhiều thập niên gắn bó với Thủ đô, để rồi trở thành những câu thơ, những giai điệu đầy yêu thương trong ca khúc "Hà Nội vào thu".
Từ ký ức của mỗi con người đã từng đi qua những năm tháng lịch sử của Hà Nội, Nhà hát Cải lương Hà Nội đưa lên sân khấu vở cải lương “Người con gái Hà Thành” - một câu chuyện về con người Hà Nội và vẻ đẹp của người phụ nữ Thủ đô: thanh lịch, hào hoa nhưng kiên cường, bản lĩnh, sẵn sàng hy sinh tuổi trẻ, tình yêu và hạnh phúc riêng vì độc lập, tự do của Tổ quốc.
“Mùa dẻ rừng” của nhà thơ Nguyễn Trọng Cử, viết tại Lâm Đồng là câu chuyện về một người phụ nữ đẹp nhưng mang nhiều tổn thương, qua đó gợi lên tình thương và sự trân trọng dành cho con người. Được nhạc sĩ Văn Thao phổ nhạc, bài thơ có thêm một đời sống mới, nơi hương dẻ rừng trở thành biểu tượng của ký ức, tình yêu và sự nâng đỡ tâm hồn.
