Triển lãm "Mã hoá" do nhóm nghệ sĩ đương đại của dự án 39 Concept thực hiện đã ra mắt vào chiều 29/1 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Đây là cơ hội để công chúng yêu nghệ thuật cùng suy ngẫm, giải mã và tái định nghĩa hình tượng con ngựa bằng tư duy sáng tạo mới.
Triển lãm lấy tên gọi "Mã hoá" với hai chữ "Mã" và "Hóa" tách rời để ám chỉ con ngựa , văn hóa và sự biến hóa. "Mã hóa" lôi kéo người xem vào không gian chuyển đổi số hiện đại. Trong kỷ nguyên số, "Mã hóa” không còn bó hẹp trong phạm vi kỹ thuật mà trở thành ẩn dụ cho sự chuyển mình của các giá trị di sản. Nếu ngựa trong sử thi là sắt nung đỏ lòng yêu nước, thì ngựa của thời đại hôm nay là những “mã số” chuyển hóa trí tuệ thành chuyển động.
"Mã hoá" mang đến hơn 100 tác phẩm của 25 nghệ sĩ. Mỗi tác giả mang một phong cách riêng với các đường nét, màu sắc và hiệu ứng thị giác khác nhau. Không lựa chọn vẽ ngựa, hoạ sĩ Hoàng Phương Liên mang đến tác phẩm mô tả lại hình ảnh phiên chợ quê ngày Tết bằng giấy xé. Với những màu sắc tươi sáng, bức tranh đã khắc hoạ trọn vẹn không khí nhộn nhịp của dịp đầu xuân năm mới.
Hoạ sĩ Hoàng Phương Liên cho hay: "Vẻ đẹp mộc mạc của làng quê luôn là nguồn cảm hứng bất tận đối với tôi. Hình ảnh các bà, các mẹ nơi phiên chợ quê bên những rổ cá, đàn lợn hiện lên đầy sống động và chân thực. Tôi đã lựa chọn những gam màu tươi sáng, rực rỡ nhất để tái hiện bầu không khí náo nức của phiên chợ Tết đặc trưng. Với tôi, nghệ thuật tranh xé giấy không chỉ là sự sáng tạo mà còn là một lối đi riêng biệt, độc đáo và không trộn lẫn, thể hiện trọn vẹn tình yêu và bản sắc cá nhân trong từng tác phẩm."
Hoạ sĩ Vương Linh chia sẻ: "Trong năm nay, Vương Linh mong muốn xây dựng một hình tượng nghệ thuật mang dấu ấn đặc biệt, đó là hình ảnh chú ngựa trong trạng thái tĩnh tại và bình yên. Sau một năm miệt mài sải bước và đối mặt với nhiều biến động, biểu tượng này như một lời nhắn nhủ về sự nghỉ ngơi cần thiết. Đó chính là khát vọng hướng tới hạnh phúc tự thân và sự an yên trong tâm hồn mà tất cả chúng ta đều luôn tìm kiếm."
Đặc biệt, triển lãm trưng bày tác phẩm tượng cuối đời của cố họa sĩ Lê Thiết Cương. Đây là tác phẩm ông sáng tác trong thời gian chống trọi với bệnh tật, nhằm kịp thời xuất hiện trong sự kiện này.
Anh Lê Nguyên Nhật - con trai cố hoạ sĩ Lê Thiết Cương cho biết: "Các tác phẩm điêu khắc của họa sĩ Lê Thiết Cương ban đầu đều được tạo tác trên chất liệu sắt và đồng, sau đó mới được phát triển sang các kích thước và phiên bản khác nhau. Những tác phẩm này luôn trung thành với tinh thần tối giản cốt lõi — một đặc điểm nhận diện xuyên suốt trong sự nghiệp sáng tạo của ông, với đường nét khúc chiết, rõ ràng và lược bỏ hoàn toàn các chi tiết dư thừa. Đối diện với những biến động của năm vừa qua, tôi tự nhận lãnh trách nhiệm bảo tồn di sản nghệ thuật của bố mình, đồng thời nỗ lực lan tỏa các giá trị thẩm mỹ, tinh thần lao động và sức sáng tạo bền bỉ của ông đến với cộng đồng, đặc biệt là tạo sợi dây kết nối với thế hệ trẻ ngày nay."
Triển lãm nghệ thuật con giáp vốn là hoạt động thường niên, "đến hẹn lại lên" của cố họa sĩ Lê Thiết Cương và nhóm nghệ sĩ G39. Triển lãm không chỉ là câu chuyện về kỹ thuật hay chuyển đổi số, mà còn là ẩn dụ nghệ thuật cho hành trình tiếp nối và làm mới truyền thống. Triển lãm mở cửa đón công chúng từ nay đến 5/2/2026 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.
Ban Quản lý hồ Hoàn Kiếm và phố cổ Hà Nội đã phối hợp cùng các họa sĩ tổ chức triển lãm mỹ thuật với chủ đề “Chào Xuân Bính Ngọ 2026” tại Trung tâm giao lưu văn hoá Phố cổ Hà Nội - 50 Đào Duy Từ, phường Hoàn Kiếm.
Đón xuân mới Bính Ngọ, không gian triển lãm mang tên Tết Art AnVy thu hút sự tham gia của gần 40 hoạ sĩ danh tiếng trong nền mỹ thuật đương đại Việt Nam.
Chương trình trình diễn thời trang - gốm nghệ thuật mang tên "Giao hòa" là một trong những điểm nhấn trong hoạt động sáng tạo của thành phố Hà Nội dịp đón xuân mới Bính Ngọ.
Giữa nhịp sống hối hả của những ngày cận Tết, một không gian nghệ thuật mang đậm hơi thở Tây Bắc mang tên "Mã đáo thảnh thơi" bất ngờ hiện diện ngay lòng Thủ đô hiện đại.
Điểm chung của các hoạt động văn hóa diễn ra tại Hà Nội trong thời gian gần đây đó là được tổ chức tại nhiều không gian di sản như Hoàng Thành Thăng Long, Văn Miếu Quốc Tử Giám, hồ Hoàn Kiếm, Nhà hát lớn,… Việc đưa các hoạt động văn hóa, nghệ thuật đến với những không gian giàu giá trị lịch sử không chỉ tạo thêm trải nghiệm cho người dân và du khách, mà còn mở ra hướng khai thác, phát huy giá trị di sản gắn với đời sống đương đại.
Trong tháng 9 và tháng 10 năm nay, Hà Nội diễn ra nhiều sự kiện văn hóa với quy mô lớn, đa dạng về nội dung và hình thức tổ chức. Từ các chương trình biểu diễn, trưng bày đến những hoạt động trải nghiệm, mỗi sự kiện mang đến một sắc màu riêng, góp phần tạo nên không khí văn hóa sôi động tại Thủ đô.
Là điểm du lịch tiêu biểu của thành phố, Bảo tàng Hà Nội không chỉ là nơi gìn giữ, bảo quản hiện vật, mà còn trở thành không gian trải nghiệm của công chúng mọi lứa tuổi. Dịp kỷ niệm 72 năm Ngày Giải phóng Thủ đô, một phần ký ức đặc biệt của nhân dân Hà Nội về một thời khói lửa nhưng tràn đầy niềm tin vào tương lai tươi sáng đã mang đến nhiều cảm xúc trong lòng công chúng.
Di sản không chỉ nằm trong những công trình được gìn giữ hay những câu chuyện của quá khứ. Khi được đặt trong những cách tiếp cận mới, di sản có thể trở thành một phần của đời sống đương đại, tạo ra những trải nghiệm mới và mở thêm cơ hội để văn hóa trở thành nguồn lực phát triển.
Nghị quyết 80 của Bộ Chính trị về phát triển văn hóa Việt Nam đặt ra yêu cầu đưa văn hóa trở thành sức mạnh nội sinh, nguồn lực cho phát triển. Với Hà Nội, tinh thần ấy đang được cụ thể hóa bằng những cách làm sáng tạo, để phát triển văn hóa không dừng ở khẩu hiệu mà hiện diện và gắn bó chặt chẽ với thực tế cuộc sống.
Hà Nội có một kho tàng di sản được bồi đắp qua hàng nghìn năm lịch sử. Nhưng giá trị của di sản hôm nay không chỉ nằm ở những gì được gìn giữ mà còn ở cách những giá trị ấy bước vào đời sống đương đại, tạo nên những trải nghiệm, sản phẩm và sức hấp dẫn mới cho Thủ đô.
