Triển lãm "Mã hoá" do nhóm nghệ sĩ đương đại của dự án 39 Concept thực hiện đã ra mắt vào chiều 29/1 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Đây là cơ hội để công chúng yêu nghệ thuật cùng suy ngẫm, giải mã và tái định nghĩa hình tượng con ngựa bằng tư duy sáng tạo mới.
Triển lãm lấy tên gọi "Mã hoá" với hai chữ "Mã" và "Hóa" tách rời để ám chỉ con ngựa , văn hóa và sự biến hóa. "Mã hóa" lôi kéo người xem vào không gian chuyển đổi số hiện đại. Trong kỷ nguyên số, "Mã hóa” không còn bó hẹp trong phạm vi kỹ thuật mà trở thành ẩn dụ cho sự chuyển mình của các giá trị di sản. Nếu ngựa trong sử thi là sắt nung đỏ lòng yêu nước, thì ngựa của thời đại hôm nay là những “mã số” chuyển hóa trí tuệ thành chuyển động.
"Mã hoá" mang đến hơn 100 tác phẩm của 25 nghệ sĩ. Mỗi tác giả mang một phong cách riêng với các đường nét, màu sắc và hiệu ứng thị giác khác nhau. Không lựa chọn vẽ ngựa, hoạ sĩ Hoàng Phương Liên mang đến tác phẩm mô tả lại hình ảnh phiên chợ quê ngày Tết bằng giấy xé. Với những màu sắc tươi sáng, bức tranh đã khắc hoạ trọn vẹn không khí nhộn nhịp của dịp đầu xuân năm mới.
Hoạ sĩ Hoàng Phương Liên cho hay: "Vẻ đẹp mộc mạc của làng quê luôn là nguồn cảm hứng bất tận đối với tôi. Hình ảnh các bà, các mẹ nơi phiên chợ quê bên những rổ cá, đàn lợn hiện lên đầy sống động và chân thực. Tôi đã lựa chọn những gam màu tươi sáng, rực rỡ nhất để tái hiện bầu không khí náo nức của phiên chợ Tết đặc trưng. Với tôi, nghệ thuật tranh xé giấy không chỉ là sự sáng tạo mà còn là một lối đi riêng biệt, độc đáo và không trộn lẫn, thể hiện trọn vẹn tình yêu và bản sắc cá nhân trong từng tác phẩm."
Hoạ sĩ Vương Linh chia sẻ: "Trong năm nay, Vương Linh mong muốn xây dựng một hình tượng nghệ thuật mang dấu ấn đặc biệt, đó là hình ảnh chú ngựa trong trạng thái tĩnh tại và bình yên. Sau một năm miệt mài sải bước và đối mặt với nhiều biến động, biểu tượng này như một lời nhắn nhủ về sự nghỉ ngơi cần thiết. Đó chính là khát vọng hướng tới hạnh phúc tự thân và sự an yên trong tâm hồn mà tất cả chúng ta đều luôn tìm kiếm."
Đặc biệt, triển lãm trưng bày tác phẩm tượng cuối đời của cố họa sĩ Lê Thiết Cương. Đây là tác phẩm ông sáng tác trong thời gian chống trọi với bệnh tật, nhằm kịp thời xuất hiện trong sự kiện này.
Anh Lê Nguyên Nhật - con trai cố hoạ sĩ Lê Thiết Cương cho biết: "Các tác phẩm điêu khắc của họa sĩ Lê Thiết Cương ban đầu đều được tạo tác trên chất liệu sắt và đồng, sau đó mới được phát triển sang các kích thước và phiên bản khác nhau. Những tác phẩm này luôn trung thành với tinh thần tối giản cốt lõi — một đặc điểm nhận diện xuyên suốt trong sự nghiệp sáng tạo của ông, với đường nét khúc chiết, rõ ràng và lược bỏ hoàn toàn các chi tiết dư thừa. Đối diện với những biến động của năm vừa qua, tôi tự nhận lãnh trách nhiệm bảo tồn di sản nghệ thuật của bố mình, đồng thời nỗ lực lan tỏa các giá trị thẩm mỹ, tinh thần lao động và sức sáng tạo bền bỉ của ông đến với cộng đồng, đặc biệt là tạo sợi dây kết nối với thế hệ trẻ ngày nay."
Triển lãm nghệ thuật con giáp vốn là hoạt động thường niên, "đến hẹn lại lên" của cố họa sĩ Lê Thiết Cương và nhóm nghệ sĩ G39. Triển lãm không chỉ là câu chuyện về kỹ thuật hay chuyển đổi số, mà còn là ẩn dụ nghệ thuật cho hành trình tiếp nối và làm mới truyền thống. Triển lãm mở cửa đón công chúng từ nay đến 5/2/2026 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.
Ban Quản lý hồ Hoàn Kiếm và phố cổ Hà Nội đã phối hợp cùng các họa sĩ tổ chức triển lãm mỹ thuật với chủ đề “Chào Xuân Bính Ngọ 2026” tại Trung tâm giao lưu văn hoá Phố cổ Hà Nội - 50 Đào Duy Từ, phường Hoàn Kiếm.
Đón xuân mới Bính Ngọ, không gian triển lãm mang tên Tết Art AnVy thu hút sự tham gia của gần 40 hoạ sĩ danh tiếng trong nền mỹ thuật đương đại Việt Nam.
Chương trình trình diễn thời trang - gốm nghệ thuật mang tên "Giao hòa" là một trong những điểm nhấn trong hoạt động sáng tạo của thành phố Hà Nội dịp đón xuân mới Bính Ngọ.
Giữa nhịp sống hối hả của những ngày cận Tết, một không gian nghệ thuật mang đậm hơi thở Tây Bắc mang tên "Mã đáo thảnh thơi" bất ngờ hiện diện ngay lòng Thủ đô hiện đại.
Từ ngày 13 đến 29/11, sẽ diễn ra Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2026 với chủ đề “Thăng Long Kẻ Nghệ” trên phạm vi toàn thành phố. Lấy di sản làm nguồn lực, lễ hội hướng tới kết nối nghề truyền thống, cộng đồng và doanh nghiệp, thúc đẩy phát triển công nghiệp văn hóa Thủ đô.
Lấy cảm hứng từ truyền thuyết "Sơn Tinh - Thủy Tinh", chương trình nghệ thuật thực cảnh “Hào khí Lạc Hồng” đưa khán giả trở về với những giá trị cội nguồn và sức mạnh đoàn kết cộng đồng. Tại đây, sự kết hợp hài hòa giữa âm nhạc, ánh sáng, diễn xuất cùng công nghệ trình diễn tiên tiến sẽ hòa quyện tạo nên một câu chuyện nghệ thuật đầy xúc cảm.
Hà Nội không chỉ được nhớ bởi những con phố thân quen mà còn bởi nếp sống thanh lịch, phong vị ẩm thực và những câu chuyện đã đi cùng năm tháng. Và gần 40 năm qua, nhà báo, tác giả Vũ Thị Tuyết Nhung đã bền bỉ lưu giữ những giá trị ấy qua trang viết và tư liệu về văn hóa, đời sống Thủ đô.
Hướng tới kỷ niệm 950 năm thành lập Quốc Tử Giám (1076-2026) và 280 năm ngày sinh Tiến sĩ Ngô Thì Nhậm, sáng 28/10, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu - Quốc Tử Giám tổ chức Hội thảo khoa học với chủ đề: “Tiến sĩ Ngô Thì Nhậm và truyền thống khoa bảng dòng họ Ngô Thì làng Tả Thanh Oai (Hà Nội)”.
Tại không gian Bản Phố, Hà Nội, workshop “Thấu Then, Thử Tính” trong khuôn khổ dự án truyền thông “Then Thức”, do nhóm sinh viên Trường Đại học FPT Hà Nội tổ chức, đã mang đến một cách tiếp cận mới với nghệ thuật hát Then của đồng bào Tày, Nùng. Từ những làn điệu Then truyền thống đến những thử nghiệm kết hợp cùng Rap, di sản văn hóa không chỉ được gìn giữ qua năm tháng mà còn đang tìm những cách thức mới để đến gần hơn với công chúng trẻ.
Giữa nhịp sống hối hả của Hà Nội, âm nhạc Jazz mang đến một khoảng lặng đầy cuốn hút. Không cần không gian cầu kỳ, những giai điệu piano trầm ả cùng tiếng kèn saxophone ngẫu hứng đang biến các điểm hẹn mộc mạc thành không gian thư giãn lý tưởng cho người yêu nhạc Thủ đô.
