Lấy cảm hứng từ lịch sử và bản sắc của kinh thành ngàn năm, “Cảm xúc Long Thành” mở ra một hành trình nghệ thuật đặc biệt, nơi múa rối truyền thống được kết hợp với âm nhạc, ánh sáng và ngôn ngữ sân khấu đương đại.
Từ một câu chuyện có thật trên chiến trường Trung Lào năm 1969, nhà thơ Phạm Trung Kiên đã viết nên bài thơ "Ngôi mộ". Những vần thơ đầy xúc động ấy đã trở thành nguồn cảm hứng để nhạc sĩ Nguyễn Hoàng Trung phổ nhạc thành ca khúc "Hóa đá giữa non ngàn".
Tại Đại học Văn hoá nghệ thuật Quân đội, tình yêu và đam mê với âm nhạc cũng như ngọn lửa bền bỉ được nhạc sĩ Dương Trọng Thành gìn giữ, nuôi dưỡng qua từng bài giảng cho các thế hệ sinh viên. Để rồi đến năm 2018, anh đã bắt đầu viết những bản nhạc đầu tiên. Ca khúc “Hà Nội chiều vắng em” là một trong số nhiều tác phẩm của anh.
Được viết trong những ngày Hà Nội giãn cách vì đại dịch Covid-19, "Mưa thu Hà Nội" là những cảm xúc chân thành của một người con Hà Nội dành cho thành phố nơi mình sinh ra và lớn lên. Qua những giai điệu nhẹ nhàng, sâu lắng, nhạc sĩ Tuấn Nguyễn đã khắc họa một Hà Nội vừa thơ mộng, bình yên, vừa lưu giữ biết bao ký ức của tuổi trẻ và tình yêu.
Từ bối cảnh lịch sử khi triều đại nhà Đinh được xác lập sau khi Đinh Bộ Lĩnh dẹp loạn 12 sứ quân, thống nhất đất nước, vở diễn “Làm Vua” được Sân khấu Lệ Ngọc đầu tư dàn dựng, nêu bật bài học về làm vua, về đức hy sinh của một vị quân vương trước trách nhiệm lớn lao đối với đất nước và nhân dân.
Sinh ra và lớn lên bên Hồ Tây, nhạc sĩ Tuấn Nguyễn luôn dành tình yêu sâu nặng cho Hà Nội. Lấy cảm hứng từ bài thơ cùng tên anh đã lưu giữ nhiều năm, ca khúc "Hà Nội nhỏ của anh" đã được hoàn thiện gần như nguyên vẹn, gợi nên một Hà Nội đậm chất thơ, thấp thoáng trong đó là hình ảnh một cô gái nhỏ dịu dàng, lãng mạn và đầy hoài niệm.
“Tuổi thơ dữ dội” của nhà văn Phùng Quán là một tác phẩm đã để lại dấu ấn trong lòng nhiều thế hệ độc giả với câu chuyện về những thiếu niên trinh sát trong những năm tháng chiến tranh. Gần 40 năm sau khi tiểu thuyết ra đời, Nhà hát tuổi trẻ Việt Nam đã đưa tác phẩm lên sân khấu trong một diện mạo hoàn toàn mới, dưới sự dàn dựng của đạo diễn NSƯT Lê Ánh Tuyết.
Với TS. Vũ Hồng Trường, Hà Nội là nơi ông đã lựa chọn để sống, làm việc, cống hiến và chứng kiến từng bước chuyển mình của Thủ đô. Từ những rung động ấy, bài thơ “Hà Nội mãi mãi một tình yêu” ra đời như một lời tri ân của người con không sinh ra ở Hà Nội nhưng đã được Hà Nội chở che, nuôi dưỡng và trao cơ hội để trưởng thành.
Trong âm nhạc Việt Nam, có lẽ đề tài về tình yêu quê hương, đất nước luôn là nguồn cảm xúc dồi dào với các nhạc sĩ. Có thể tiếp cận ở nhiều góc nhìn, nhiều phong cách âm nhạc khác nhau, hoặc chứa đựng những câu chuyện, cảm xúc riêng nhưng hoà chung vẫn là niềm tin yêu, tự hào dành cho Đất nước, cho Tổ quốc. Ca khúc “Tổ Quốc vinh quang” của nhạc sĩ Mai Vinh là một tác phẩm như vậy.
Với mỗi người, mùa thu Hà Nội lại có một miền ký ức riêng. Với nhạc sĩ Văn Thao, đó là những ký ức đã được vun đắp qua nhiều thập niên gắn bó với Thủ đô, để rồi trở thành những câu thơ, những giai điệu đầy yêu thương trong ca khúc "Hà Nội vào thu".
Từ ký ức của mỗi con người đã từng đi qua những năm tháng lịch sử của Hà Nội, Nhà hát Cải lương Hà Nội đưa lên sân khấu vở cải lương “Người con gái Hà Thành” - một câu chuyện về con người Hà Nội và vẻ đẹp của người phụ nữ Thủ đô: thanh lịch, hào hoa nhưng kiên cường, bản lĩnh, sẵn sàng hy sinh tuổi trẻ, tình yêu và hạnh phúc riêng vì độc lập, tự do của Tổ quốc.
“Mùa dẻ rừng” của nhà thơ Nguyễn Trọng Cử, viết tại Lâm Đồng là câu chuyện về một người phụ nữ đẹp nhưng mang nhiều tổn thương, qua đó gợi lên tình thương và sự trân trọng dành cho con người. Được nhạc sĩ Văn Thao phổ nhạc, bài thơ có thêm một đời sống mới, nơi hương dẻ rừng trở thành biểu tượng của ký ức, tình yêu và sự nâng đỡ tâm hồn.
