Tình yêu Hà Nội qua những trải nghiệm văn hoá
Tin tứcNhóm "Hà Nội trải nghiệm mới" đã mang đến những hoạt động độc đáo, giúp du khách và giới trẻ trải nghiệm văn hóa, nghệ thuật và nhịp sống đặc trưng của Thủ đô.
Pháp lam là loại hình nghệ thuật trang trí có nguồn gốc từ châu Âu, sử dụng kỹ thuật tráng men trên bề mặt kim loại, sau đó nung ở nhiệt độ cao và mài rũa để tạo nên những tác phẩm tinh xảo, rực rỡ, có độ bền vượt thời gian.
Sau khi được du nhập vào Việt Nam, pháp lam đã tiếp biến và phát triển, trở thành một di sản văn hóa độc đáo, từng gắn liền với không gian cung đình. Ngày nay, loại hình nghệ thuật này đang dần được hồi sinh nhờ niềm đam mê và nỗ lực bền bỉ của thế hệ trẻ.
Gắn bó với nghệ thuật pháp lam suốt 5 năm qua, anh Trương Thanh Tùng, người đồng sáng lập đồng hồ nghệ thuật Fleur de Lis, đã kiên trì theo đuổi hành trình bảo tồn và phát triển loại hình nghệ thuật từng đứng trước nguy cơ mai một. Không chỉ nghiên cứu kỹ thuật truyền thống, anh còn ứng dụng pháp lam vào các sản phẩm trang trí, nội thất và quà tặng cao cấp. Mỗi tác phẩm là kết tinh của sự tỉ mỉ thủ công và tinh thần sáng tạo bền bỉ.
Nghệ nhân Trương Thanh Tùng cho biết: "Việt Nam ngày xưa chỉ thích họa pháp lam - vẽ men trên kim loại, do đó tôi nghiên cứu tận dụng nguồn men của Việt Nam. Thứ hai, pháp lam có nhiều kỹ thuật khác nhau nên trong quá trình nghiên cứu, tôi cũng tìm tòi một kỹ thuật cá nhân riêng mang đậm chất Việt Nam. Vừa rồi, tôi đã ứng dụng thành công phong cách sinh hoạt Việt Nam theo cách pháp lam."
Đến với chương trình “Pháp lam và Trà”, người tham gia được trực tiếp trải nghiệm, thực hành, tìm hiểu chất liệu, kỹ thuật nung men và giá trị văn hóa ẩn sau mỗi sản phẩm. Trong không khí tĩnh lặng, sâu lắng, nghệ thuật pháp lam được tái hiện theo cách gần gũi và sinh động. Qua quá trình tự tay làm sản phẩm, các học viên hiểu rõ hơn sự công phu và tỉ mỉ của nghề. Lớp học nhỏ nhưng sôi nổi, xen lẫn sự hồi hộp khi chờ đợi thành phẩm ra lò.
Không chỉ dừng lại ở giá trị thẩm mỹ, pháp lam còn được ứng dụng trong các sản phẩm sáng tạo như mặt số đồng hồ, nơi kỹ nghệ thủ công truyền thống hòa quyện cùng thiết kế hiện đại. Mỗi sản phẩm trở thành một câu chuyện về lịch sử và bản sắc văn hóa Việt.
Anh Lê Hoàng Phương, người sáng lập đồng hồ nghệ thuật Fleur de Lis, cho biết: "Chúng tôi được truyền cảm hứng từ những bộ sưu tập tranh dân gian đông hồ như 'Thánh Gióng', 'Vinh quy bái tổ', 'Mã đáo thành công'. Chúng tôi đã áp dụng và đưa vào những mặt số pháp lam, qua đó truyền bá văn hóa Việt Nam đến với các bạn trẻ yêu văn hóa - nghệ thuật, bạn bè quốc tế.
Để hoàn thiện một mặt số pháp lam, chúng tôi phải dành rất nhiều thời gian và tâm huyết. Mỗi mặt số sẽ được các nghệ nhân làm hoàn toàn thủ công bằng tay. Việc tô men, hoàn thiện, đánh bóng các chi tiết vô cùng nhỏ, đòi hỏi các nghệ nhân phải làm với sự tập trung cao độ."
Từ di sản cung đình đến đời sống đương đại, nghệ thuật pháp lam đang được thế hệ trẻ tiếp nối bằng tình yêu nghề và tinh thần sáng tạo. Dù còn nhiều thách thức nhưng chính niềm tin và đam mê ấy sẽ góp phần gìn giữ và lan tỏa giá trị của nghệ thuật truyền thống Việt Nam trong dòng chảy hiện đại.
Nhóm "Hà Nội trải nghiệm mới" đã mang đến những hoạt động độc đáo, giúp du khách và giới trẻ trải nghiệm văn hóa, nghệ thuật và nhịp sống đặc trưng của Thủ đô.
Đêm nghệ thuật “Dấu ấn Thăng Long - Tinh hoa hội tụ” đã để lại nhiều dấu ấn khi diễn ra tại di sản Hoàng Thành Thăng Long Hà Nội, thu hút sự tham gia của gần 300 tài năng nhí đến từ các trường đào tạo nghệ thuật và các CLB tài năng trên cả nước.
Phát triển không gian văn hoá cộng đồng đang là xu hướng mà các khu đô thị đang hướng tới. Trong đó, mô hình phố đi bộ tại khu đô thị La Vida Residences Vũng Tàu là một điển hình.
Từ những dãy núi trùng điệp, những cột mốc thiêng liêng nơi địa đầu Tổ quốc đến nhịp sống bình dị của đồng bào các dân tộc vùng biên, mỗi khuôn hình là một câu chuyện về vẻ đẹp đất nước, con người Việt Nam. Cuộc thi và Triển lãm ảnh nghệ thuật cấp Quốc gia “Tự hào một dải biên cương” lần thứ IV là hoạt động có ý nghĩa sâu sắc nhằm tôn vinh vẻ đẹp thiên nhiên, những giá trị văn hóa đặc sắc tại các vùng biên giới.
Không sử dụng những chất liệu cầu kỳ, nghệ sĩ Nhật Bản Kito Kengo đã lựa chọn cách tiếp cận gần gũi, đưa những đồ vật quen thuộc vào một không gian sắp đặt mới, khơi gợi sự tò mò và khả năng khám phá của người xem, đồng thời tạo nên một không gian giao thoa văn hóa Việt - Nhật đầy thú vị thông qua triển lãm mang tên “Huyễn sắc xoay vần”.
Từ ngày 13 - 29/11 tới, Hà Nội sẽ trở thành không gian sáng tạo đa sắc màu với hàng loạt hoạt động nghệ thuật, thiết kế, triển lãm và trải nghiệm văn hóa đặc sắc trong khuôn khổ Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2026 với chủ đề "Thăng Long Kẻ Nghệ".
Người dân Hà Nội sẽ có cơ hội thưởng thức một chương trình nghệ thuật quy mô lớn chào mừng Ngày Văn hóa Việt Nam vào tháng 11 tới. Đáng chú ý, hơn 38.000 vé miễn phí dự kiến được phát hành, tạo điều kiện để đông đảo công chúng trực tiếp hòa mình vào ngày hội văn hóa tại Thủ đô.
Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2026 với chủ đề “Thăng Long Kẻ Nghệ” sẽ diễn ra từ ngày 13/11 đến 29/11/2026 mở không gian thử nghiệm các mô hình sáng tạo, kết nối di sản, làng nghề, cộng đồng và doanh nghiệp, góp phần phát triển công nghiệp văn hóa Thủ đô. “Thăng Long Kẻ Nghệ” vì thế không chỉ kể câu chuyện về những nghề làm nên bản sắc Hà Nội, mà còn đặt ra cách để di sản tiếp tục sống trong đời sống đương đại.
Từ ngày 13 đến 29/11, sẽ diễn ra Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2026 với chủ đề “Thăng Long Kẻ Nghệ” trên phạm vi toàn thành phố. Lấy di sản làm nguồn lực, lễ hội hướng tới kết nối nghề truyền thống, cộng đồng và doanh nghiệp, thúc đẩy phát triển công nghiệp văn hóa Thủ đô.