Sơn ta và tư duy phá cách của họa sĩ Phạm Sinh

Với 36 tác phẩm, Phạm Sinh đã dẫn dắt công chúng vào một cuộc đối thoại nội tại, khám phá ranh giới giữa kỹ thuật sơn mài kinh điển và lối tạo hình hiện đại, tiên phong. Triển lãm “Mật mã S” được nghệ sĩ sử dụng sơn ta làm chất liệu duy nhất để kể câu chuyện của mình. 36 tác phẩm được trưng bày, đã phô diễn sự đa dạng và khả năng biến hóa của vật liệu truyền thống này, được phân chia thành hai nhóm đối lập về kỹ thuật là sơn mài tạo hình và sơn ta không mài hiện đại.

Có thể thấy, họa sĩ Phạm Sinh đã vượt ra khỏi quy tắc mài bóng truyền thống, sử dụng sơn ta để tạo hình theo lối tư duy hiện đại, kiến tạo nên những bề mặt thô mộc, cảm xúc và đầy tính thử nghiệm. Họa sĩ Phạm Sinh chia sẻ: "Triển lãm lần này là một tiến trình kế tiếp dòng chảy của đối thoại hành trình trước đó, nhưng mang một sự khác biệt lớn. Tôi đã sử dụng sơn ta, một vật liệu truyền thống của Việt Nam, để thể hiện hai mạch chủ đạo. Bố cục được sắp đặt theo văn hóa truyền thống, tập trung khắc họa các nhân vật lịch sử, đặc biệt là các nữ nhân vật lịch sử trong dòng chảy thời gian".

Giáo sư - Họa sĩ Ngô Xuân Bính cho hay: "Đến với một triển lãm có sự khác biệt và không trùng lặp với bất kỳ ai là một trải nghiệm vô cùng thú vị. Nó thể hiện một khái niệm bất di bất dịch theo hướng gần giống như bản đồ, nhưng lại có khả năng tạo ra hàng tỷ nhân dạng khác nhau. Chính vì vậy, khi người xem nhận thấy một giá trị nào đó tương đồng nhưng bản chất lại tạo ra những bản thể khác biệt, đó là điều vô cùng mới lạ và hấp dẫn".

Phạm Sinh được biết đến là một nhà điêu khắc tài năng với các công trình quy mô lớn, đạt các giải thưởng mỹ thuật uy tín. Song song với điêu khắc, ông còn bền bỉ theo đuổi hội họa, thể hiện qua chuỗi triển lãm kéo dài suốt hơn một thập niên. Qua đó, "Mật Mã S" chính là chương mới, là kết quả của sự chiêm nghiệm sâu sắc sau những cuộc đối thoại bền bỉ với chính mình và nghệ thuật.