Trải qua bao đổi thay của xã hội và thời đại, chiếc áo dài vẫn luôn là biểu tượng tuyệt đẹp của văn hóa dân tộc, là niềm tự hào của đất nước, con người Việt Nam. Áo dài không phải là sự sáng tạo của một người ở một thời điểm mà là sự kế thừa của văn hóa truyền thống hàng nghìn năm.
Kéo co là một hình thức sinh hoạt cộng đồng đã có từ lâu đời và phổ biến ở các nước nông nghiệp trồng lúa nước châu Á, trong đó có Việt Nam. Kéo co gắn với nền nông nghiệp cổ xưa, được bắt nguồn từ nghi lễ cầu mùa của cư dân trồng lúa, để ước nguyện cho mưa thuận gió hòa, mùa màng no ấm.
Là một loại hình âm nhạc truyền thống độc đáo nhưng gần như bị thất truyền, nhờ đam mê và sự cố gắng không mệt mỏi của những người tâm huyết, xẩm đã và đang sống lại, có sức lan tỏa mạnh mẽ trong đời sống tinh thần người Việt.
Lịch sử hình thành chiêng Mường lần đầu tiên được nhắc đến trong "áng Mo Mường" hay còn gọi là Sử thi "Đẻ đất - đẻ nước" từ hàng ngàn năm trước. Đó chính là vai trò của chiêng trong tang ma của người Mường, tiếng chiêng đưa hồn người chết theo chân ông Mo, bắt đầu một cuộc hành trình huyền ảo đầy tâm linh từ trái đất đến tới Mường Trời thấp, qua Mường Trời giữa và dừng lại ở Mường Trời cao.
Một thời từng bị coi là tàn dư của chế độ phong kiến, thú ăn chơi sa đọa, ca trù tưởng chừng như đã diệt vong. Nhiều ca nương, đào kép đã phải sống cuộc đời mai danh ẩn tích hoặc không dám nhắc đến thân phận của mình. Nghề hát ca trù đã có thời gian dài bị xã hội nhìn nhận với nhiều ác cảm. Hơn 50 năm vắng bóng trong nền văn nghệ Việt Nam, đến nay, ca trù lại vươn lên và hồi sinh mạnh mẽ.
Qua hành trình của Nguyễn Khánh Huyền, người trẻ đang học hát và nghệ nhân đàn đáy Hoàng Đức Thành, di sản ca trù Lỗ Khê vẫn được tiếp tục được gìn giữ, thực hành và trao truyền cho các thế hệ sau bằng tình yêu và một sự trân trọng với văn hóa truyền thống của quê hương.
Ẩn dưới mặt nước tĩnh lặng là một thế giới kỳ bí, nơi những con rối gỗ kể chuyện đời sống và tâm hồn người Việt. Qua bao thế hệ, múa rối nước vẫn bền bỉ lưu giữ truyền thống văn hóa dân tộc. Nhưng phía sau những màn diễn lung linh là những kỹ thuật bí truyền, những thăng trầm ít người thấu tỏ.
Từ những bãi dâu xanh mướt ven sông, qua bàn tay cần mẫn của người Việt, một hành trình đặc biệt đã được tạo nên. Đó là hành trình từ lá dâu đến sợi tơ, từ con tằm đến tấm lụa. Cứ như thế nghề dâu tằm tơ đã hiện diện từ rất lâu trong đời sống người Việt, bền bỉ đi qua những thế hệ, những thăng trầm để rồi kết tinh thành những làng nghề và một phần ký ức văn hóa của bao vùng quê.
Khác với "Quan họ cổ", "Quan họ mới" là lối ca hát trình diễn có đối tượng khán giả thưởng thức. "Quan họ mới" có thể ca hát ở bất cứ thời gian nào, không gian nào, người ca hát Quan họ không phải chỉ là quần chúng không chuyên mà bao gồm cả đội ngũ những nghệ sĩ chuyên nghiệp.
Làng Triều Khúc lưu giữ một điệu múa cổ độc đáo mang tên "con đĩ đánh bồng”, trong đó những người đàn ông hóa trang thành phụ nữ để múa và đánh trống bồng. Được lưu truyền qua hàng trăm năm và trở thành một nét đặc sắc của lễ hội làng, điệu múa đã được ghi danh là Di sản văn hóa phi vật thể quốc gia.
Mục đích ca hát của "Quan họ cổ" chủ yếu là giao lưu tình cảm giữa đôi bên Quan họ kết bạn. Nói một cách khác, các nghệ nhân Quan họ tự hát cho nhau nghe cho nên "Quan họ cổ" có nhiều hình thức ca hát như: hát chúc, hát mừng, hát thờ, hát hội, hát canh… Tuy nhiên, những quy định trong hình thức hát canh vẫn được xem là tiêu biểu, độc đáo nhất trong các hình thức ca hát Quan họ.
